佛像佛是梵语「佛陀」的略称，义为「觉者」，是佛教对彻底觉悟真理者的尊称。人人都可以达致对真理的彻底觉悟，因此人人都可以成佛。成佛之后所作的事业就是教化众生。佛教认为在一世界之中同时只能有一佛教化，所以一世界又称为一佛土。佛教又认为时间是无始终的，空间是无边际的

。因此就空间来说，世界既是无边，十方佛也就是无数的；就时间来说,世界可以反复的由成而坏，一佛的教化也有其始起终尽的时期。一佛的教化终尽以后，又有他佛继而教化，于是三世，过去、现在、未来的佛也是无数的。在这十方三世无数佛之中，宗教家、绘画家便选择佛经中所常称道的佛而绘画出来，以供瞻觐礼拜之用，这便是佛像画的由来。经常绘画的有现在世的释迦牟尼佛，也就是此世界中现在世的教主；未来世的弥勒佛；过去世的燃灯佛（一名定光佛）；此世界现阶段的贤劫千佛，其中包括释迦佛（第四佛）和弥勒佛（第五佛）；根据《观药王药上二菩萨经》中所说的此世界过去世的五十三佛；根据「决定毗尼经」中所说的现在十方世界中三十五佛；西方极乐世界的阿弥陀佛（无量寿佛）；东方净琉璃世界的药师佛。

佛教中有两大派别，所谓大乘佛教和小乘佛教。大乘佛教注重在大悲救世，所以要叙述大悲救世的种种方法，也就是十方三世佛土的情况。小乘佛教注重在个人修养，所以在空间上只须要谈此世界的释迦佛，在时间上只谈释迦佛以前的六佛，即所谓「七佛」（毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍浮佛。拘留孙佛、拘那含牟尼佛、迦叶佛、释迦牟尼佛）是也。一般小乘寺院中只塑有一尊释迦佛像，别无其他尊像。大乘佛教的寺院中便有种种不同的佛像、菩萨像、天人像等。小乘佛教以为佛是由其形体和道德品质相结合的，其形体称为生身，其道德品质称为法身。在绘画上便要求从形容上能体现佛的道德品质。大乘佛教的本质是彻底体证了绝对真理（真如），绝对真理和佛的智慧是一致的，从而说佛有三身：绝对真理是佛的法身；体验真如的智慧（如如智）是佛的报身；教化世间的尊胜仪容是佛的应身。这佛的三身都要能从形容上表达出来，于是有三个不同的佛名和三种不同形态，就是：毗卢遮那佛（法身佛）、卢舍那佛（报身佛）、释迦牟尼佛（应身佛）。无论其为小乘佛教的释迦牟尼佛，或者犬乘佛教的三身佛，在雕塑上或绘画上都要求具有能体现佛的道德品质的仪容形貌，这便是「三十二相」和「八十随形好」之说。这些相好是绘画佛像所必须注意的。填在大乘佛教中又有显教和密教之分。显教注重理论，密教注重事相。密教把所有佛教理论都用形象表达出来。显教中对某一理论问题的系统解释，密教便用有一定组织的形象来表达，这种形象名为「曼陀罗」，译为「坛城」。例如显教中「转识成智」的问题，在密教中便用五方佛（中东南西北）来表达。中央毗卢遮那佛表法界体性智，东方阿閦佛表大圆镜智，南方宝生佛表平等性智，西方阿弥陀佛表妙观察智，北方不空成就佛或妙声佛表成所作智。此外，密教还有消除一切灾难的炽盛光如来，布施饿鬼令得安乐的甘露王如来（即阿弥陀佛的异名）。自宋代以后，佛教中颇多不见经传的附会之谈，它也反映在绘画之中。如清王毓贤《绘事备考》中记载宋苏汉臣、顾师颜所绘的佛像，有旃檀香佛、日月珠幢佛、龙步鸾音佛等。这些佛像画已不存在，不能知其内容如何，但是这些佛名是不见于佛经而出于杜撰，肯定其所绘的内容也是不符合佛画原则的。

一切佛像从其形体容貌的相好来说，都是相同的。所以区别各各不同的佛，主要是从其手的姿势；所谓「手印」来分辨的。例如释迦牟尼佛像就有说法像、降魔像、禅定像之不同。右手上举，以食指与大指作环形，余三指微伸，是说法像。右手平伸五指，抚右膝上是降魔像。以右掌压左掌，仰置足上当脐前，是禅定像。弥陀佛像是以右掌压左掌置足上，掌中置宝瓶。药师佛像是垂伸右手，掌向外，以食指与大指夹一药丸。在汉地相传有所谓「旃檀佛像」，是释迦牟尼佛立像的一种，右手施无畏印（右手上举，伸五指，掌向外），左手与愿印（左手下垂，伸五指，掌向外），衣纹作水波纹形。相传这是佛在世时，印度优填王用檀木所造佛像的形式，是最初的佛像。

绘画佛像，除了相好和手印外，还应注意度量。就立像而言，以全身之长为一百二十分。其肉髻高四分，就是佛顶上有肉块高起如髻，状如积粟覆瓯，名为无见顶相；由肉髻之根下至发际也长四分；面长十二分；颈长四分；颈下列心窝与两乳平，为十二分；由心窝到脐为十二分；由脐至胯为十二分。以上是上身量，共为六十分，当全身之半。胯骨长四分；股长二十四分；膝骨长四分；胫长二十四分；足踵长四分。以上是下身量，也是六十分，亦当全身之半。形象宽广的量度，由心窝向上六分处横量至腋为十二分；由此向下量至肘为二十分；由肘向下量至于腕为十六分；由腕向下量至中指尖为十二分。共为六十分，当全身之半。左右合计，等于全身之量。坐像的量度，上身与立像相同。由胯下更加四分结跏双趺交会处。由此向下再加四分是宝座的上边。由趺会向上量至眉间白毫，即以其长为两膝外边的宽度。两踵相距是四分。这是画佛像的量度。

菩萨像菩萨是梵语「菩提萨埵」的略称。「菩提」义是觉悟，「萨埵」义是有情，凡是求觉悟的有情都可以称为菩萨。在佛教中一般习惯对于印度弘扬佛法、建教立宗的大德法师都称为菩萨，如马鸣菩萨、龙树菩萨、护法菩萨等。因为这些菩萨是印度佛教历史上的具体人物，所以这些菩萨的画像都属于高僧像之类。这里所说的菩萨像是指佛经中所提出的，与佛同时共弘教化的菩萨的画像。

菩萨像可以分为四类：

第一类是总的用形象来表达菩萨修行阶次的画像。根据佛教的理论，自凡夫而修行到达佛界，中间要经过四十二个阶次，就是十住、十行、十向、十地，等觉、妙觉共四十二阶次。住、行、向三十位又总称为三贤位，十地又称为十圣位。等觉是等同于佛的菩萨，妙觉就是佛位。用四十二个不同形状的人像来表达这四十二位，便是四十二贤圣像，又可以分开各各单画，如等觉菩萨像之类。

第二类是佛经中具体提出名号的菩萨画像。这些菩萨都是等觉位的菩萨，辅助释迦弘扬教化的。此中常画的有文殊善萨（又名妙吉祥善萨）、普贤菩萨、弥勒菩萨（又称慈氏菩萨）、地藏菩萨、大势至菩萨、药上菩萨、维摩居士，以及姚奏鸠摩罗什译《仁王般若经·受持品》所说的五大力菩萨（又称仁王菩萨或大力菩萨）等。此外还有宋人所绘或宋人画录中所记，其名称不见经传的菩萨像，如《宣和画谱》有唐吴道子的如意菩萨（疑是如意轮菩萨之误），唐宋人画的宝印菩萨（疑是宝印手菩萨之误）、宝檀菩萨（疑即宝檀华菩萨之误）等。其原卷今已不传，不能知其内容如何，应亦属于此类。

第三类是观世音菩萨画像。观世音菩萨也是佛经中具体提出名号的菩萨。因为民间对之信仰甚深，画家又绘成种种不同的姿势，在绘画艺术上极尽丰富多彩之能

事，所以别为一类。观世音菩萨画像，又可以分为三类：第一类是遵照正规仪容所绘的一面二臂或坐或立相好端严的形象（圣观音）。第二类是遵照密宗仪轨所绘的

一面二臂或多面多臂，手持种种法物的形象，如大悲观音、如意轮观音、七俱胝观音（又称准提观音）、不空羂索观音、不空钩观音等。第三类是画家自创风格，任意写作，任意题名的观音像，其中也有符合于相好、服饰、手印、度量等法则的，如水月观音、宝相观音等；也有只是一般人物而毫不顾及菩萨像应有法度的，如伫立观音、白衣观音、鱼篮观音、行道观音、自在观音等。此类像最为复杂，难可胜举。在日本相传有十五观音、二十五观音、三十三观音之说，包括以上三类的形象。

第四类菩萨像是包括佛像旁所画的供养菩萨像，如乐音菩萨、献花菩萨、献香菩萨等，和画家任己胸臆随意写画毫无规矩尺度的菩萨像，如行道菩萨、亲近菩萨、思惟菩萨、思定菩萨、莲花菩萨、玩莲菩萨、狮子菩萨等。

正规菩萨像的画法，也与佛像一样，是要注意到相好、服饰、手印、量度。一般来说，佛的相好要端正温肃；菩萨相好要柔丽慈祥。佛的服饰是单纯朴实，身披袈裟，偏袒右肩，显露心胸；菩萨的服饰要华美庄严，首戴天冠，身披璎珞，手贯环钏，衣曳飘带。各各菩萨也有一定的手印姿势。观世音菩萨手持莲花，天冠中有一化佛（阿弥陀佛）。大势至菩萨也手持莲花，天冠中有一宝瓶。弥勒菩萨手持宝塔，文殊菩萨手持经筐或经卷，地藏菩萨手持摩尼珠和锡杖等。菩萨像的度量，大致与佛相仿，所不同的是顶无肉髻，胯无胯骨；发际、颈喉、膝骨、足趺各减佛四分之一。以上六处共减十二分，如佛身量为一百二十分，菩萨身量便是一百零八分。宽量是由心窝平量至两腋是十分（较佛减二分），由此下垂十八分至肘（较佛减二分），再下十四分（较佛减二分）至腕，由腕至中指尖是十二分，共为二十四分，左右合为一百零八分。

明王像明王像是佛、菩萨的忿怒像。根据佛教密宗的理论，佛和菩萨都有两种身：一是正法轮身，即是佛、菩萨由所修的行愿所得真实报身；二是教令轮身，即是佛、菩萨由于大悲而示现成威猛明王之相。明是光明之义，密宗以智慧的光摧破一切烦恼业障，所以称为明王。明王像一般是多面多臂，手持各种法物的忿怒相。口不动明王是毗卢遮那佛的忿怒相，降三世明王是阿閦佛的忿怒相，军荼利明王是多宝佛的忿怒相，六足尊是阿弥陀佛的忿怒相，金刚药叉是不空成就佛的忿怒相。但也有非忿怒相的明王，如孔雀明王便是一面四臂，骑金色孔雀，住慈悲相的明王，是毗卢遮那佛的等流身。

一般明王除面相忿怒外，服饰如同菩萨像。手印也各有一定的仪轨。明王像的度量，上身如菩萨像，只是腹与胫各灭四分之一（各十八分）。如佛身量为百二十分，菩萨像是一百零八分，明王像便是九十六分。其宽度由心至腋如菩萨像同为十分，只是由腋至肘减为十四分（少四分），由肘至腕为十二分（减二分），手仍是十二分，共四十八分，左右共九十六分。

罗汉像罗汉是梵语「阿罗汉」的略称，含有三义： 一不生、二杀贼、三应供。就是依小乘佛教修养的方法进而得到破除烦恼，解脱生死轮回而决定得入涅槃的果证的出家弟子。阿罗汉的画像大约有三类：第一是众多罗汉的组合像，如十大弟子像（根据《维摩经·弟子品》所记的释迦如来的十大弟子）、十六罗汉像（根据《法住记》所记受释迦如来付嘱长住世间的十六弟子）、五百罗汉等。十八罗汉像是从十六罗汉像发展而成，可能是中国画家增绘了《法住记》的作者和译者，但是很难考定。至于古画卷上所看到的四罗汉像、六罗汉像、十四罗汉像等都是十六罗汉像的残本。第二是由十大弟子或十六罗汉中选绘的单独一罗汉像，如迦叶像、须菩提像、富楼那像、宾头卢像、降龙罗汉、伏虎罗汉等。第三是画家任意写作，不拘尺度的画一比丘形象而题为罗汉，如岩居罗汉、赤脚罗汉、玩莲罗汉、罗汉出山、罗汉补衲等。就相好而言，罗汉像是顶无肉髻。相貌或老或少，或善或恶，以及美丑雅俗，怪异胖瘦，高矮动静，均可任意写作。颜色可以赤黄白黑，唯须目端鼻正，身著僧衣切忌根残肢缺。至于量度标准则与菩萨的量度相同。

小乘行者有两种：一是罗汉，二是缘觉。罗汉亦称声闻，言其受佛教化闻声得度的；缘觉又称独觉，梵语是「辟支佛」，是生在无佛之世，自悟十二因缘的道理而得解脱生死轮回，证入涅槃的果位的，同属小乘，其画像也属于罗汉像之类。依据正规，独觉像是顶上微现肉髻，面目与佛同，身著僧衣，而量度与菩萨的量度相同。但是画家绘辟支佛像常与罗汉像同，任意作其形象而题作辟支佛而已。

天龙八部像天龙八部像亦即是鬼神像。天龙八部是指天、龙、夜叉、乾闼婆（天乐神）、阿修罗（神）、迦楼罗（金翅鸟神）、紧那罗（天歌神）、摩睺罗伽（蟒神）。其中主要是天神像，这种像也有两类：一是佛梁中具体举出名字的天神像，二是画家任意图绘的天神像。具体有名字的天神，如梵王、帝释（此二天是最初请佛说法，后来经常侍卫佛的）、摩醯首罗天（世界中最高的天）。摩利支天（道教所谓斗姆）、四大天王（东方持国天王，抱琵琶；南方增长天王，持剑；西方广目天王，持蛇；北方多闻天王，托塔或抱伞）、龙王、鬼子母和九曜神（日、月、金、木、水、火、土、罗睺、计都）等。画家任意绘画的如佛像旁的飞天以及行道天王、过海天王、云盖天王、善神、护法神、坐神、立神等。 天神像的度量，全身长为九十六分。无颈项。面轮十二分，由下颚至心、由心至脐、由脐至胯各十二分，股十八分，胫十八分，发际、膝盖、足跌各三分。共为九十六分。宽度从心间横量至腋为十分，由腋下至肘为十四分，由肘至腕为十二分，由腕至中指尖为十二分，共为四十八分，左右合九十六分。

鬼神像中又有「侏儒量」，宽广各七十二分。面轮十二分与上同，由下颚至心。由心至脐、由趺至胯各十分，股与胫各十二分，膝盖、足趺各三分。其上无发，共七十二分。从心横量至腋为六分，由腋下至肘为十分，由肘至腕为八分，由腕至中指尖仍为十二分，共为三十六分，左右共七十二分。

高僧像高僧像都是佛教历史中的具体人物。其量度无有一定，纵广不等。一般可以身量为八十四分，而宽广为九十六分。也可以由画家任意绘画比丘形象以舒情意，如梵僧、渡水僧等。

曼荼罗画「曼荼罗」是梵语，义为轮集，古译作「坛」或「轮坛」，是密宗修行时所供奉的佛像画。其形式或方或圆，在其中央画一佛或一菩萨像以为本尊。本尊的上下左右四方以及四隅各画一菩萨像，形成一俯视的莲花，其中央莲台上是本尊，周围八个莲瓣上各有一像，总成为中院。在此外周围又有一层或二层诸菩萨或护法诸天像，成为外院。绘画曼荼罗画，必须遵照各个本尊的经轨中所规定的仪则，不得改变。如依据《大日经》所绘的胎藏界曼荼罗，根据《金刚顶经》所绘的金刚界曼荼罗，一幅之中层层有众多佛菩萨，名为「普门曼荼罗」或「都会曼荼罗」，或「普门会曼荼罗」。其中有以药师佛、阿弥陀佛、观世音菩萨等为中心的比较简单的曼荼罗，名为「一门曼荼罗」，或「别尊曼荼罗」。如居庸关石刻在其洞券顶上石刻佛画便是尊胜佛顶曼荼罗画。修密宗的人持诵显教经典，如《法华经》、《仁王般若经》等而绘画成的法华曼荼罗、仁王曼荼罗等，总称为「经法曼荼罗」。

佛传图佛传图是绘画释迦牟尼佛一生教化事迹的图。可以多幅连续表其一生，或选画其中某一事迹，如说法图之类。释迦牟尼佛一生重要事迹，一般称为八相成道，对此有大小乘两种说法不同。大乘的说法：（一）是从兜率天降，（二）是白象入胎，（三）是住胎说法，（四）是右胁降生，（五）是逾城出家，（六）是树下成道，（七）是初转法轮，（八）是双林入灭。小乘的说法是没有住胎说法一相，而在出家之后、成道之前加降伏魔军一相。在我国西藏又有十二相成道之说，（一）从人间上生兜率天，（二）是从兜率天降，（三）入胎，（四）出胎，（五）善巧诸技艺，（六）受用诸妃眷（五、六是赞美太子官中的生活，文学武功都最精巧，享尽富乐），（七）出家，（八）修苦行，（九）降魔，（十）成道，（十一）转法轮，（十二）入涅槃以上所叙成道相是属于成佛以前的相多，属于成佛以后的相少。又有八大灵塔之说，是以八个地区纪念佛一生的八件事迹：（一）佛生处——迦毗罗城龙弥僧园；（二）成道处——摩迦陀国泥连河；（三）转法轮处——迦尸国波罗奈城鹿苑；（四）现神通处（降六师外道）——舍卫城祇陀园；（五）从忉利天下处（成佛后上忉利天三月为母说法后下至人间）——桑伽尸国曲女城；（六）化度分别僧处——王舍城（提婆达多作破僧事，使僧众分裂为二处，由佛化度，复归和合）（七）思量寿量处（佛思念将入涅槃）－－毗耶离城；（八）入涅槃处－－拘尸那城。至于佛传画集有明人依唐王勃《成道记》绘的《释氏源流》和清人绘的《释迦如来应化事迹》，这二画都有木刻本传世。一般绘画家、雕刻家所常选作佛传题材的有：仙人布发掩泥得燃灯佛授记；菩萨在忉利天宫说法；白象形降神入胎；右胁降生；父王奉太子入天祠，天神起迎；阿私陀仙为太子占相；入学习文；比试武术；太子纳妃；太子田间观耕后，树下静观；太子出游四门，见老病死和沙门；太子在宫闱中的生活，见妇女姿态深可厌息；逾城出家；六年苦行；降魔；成道；梵天劝请说法；鹿苑初转法轮，度五比丘；降伏毒龙，度三迦叶；游化摩揭陀国；还饭王相见；给孤长者回迦毗罗国，与父净奉献祇陀树园；升天为母摩耶夫人夏三月多以醉象害佛，佛调伏醉象；摩揭陀国王舍城阿阇世王；憍萨罗国舍卫城波斯匿王；佛在摩揭陀国帝释岩为帝释说法；教化伊罗钵龙；佛在龙窟留影；在双林入涅槃；迦叶来礼佛，佛从金棺现双足；八王分取舍利。

关于佛传的经典有《修行本起经》、《太子瑞应本起经》、《普曜经》、《过去现在因果经》、《佛本行集经》、《众许摩诃谛经》、《佛所行赞》等可以参考。其中品题即可采为画题。

本生图本生图是绘画释迦牟尼佛在过去生中为菩萨时教化众生的种种事迹。绘画家雕刻家所常选用的本生题材有下列诸事：雪山大士为闻半偈法以身奉罗刹（出《大涅槃经》卷十四）；状子菩萨孝养瞽亲，为王误射而得还苏（出《菩萨睒子经》、《六度集经》）； 尸毗王以身贸鸽； 月光王以头施与婆罗门（上二均出《月光菩萨经》和《贤愚经》卷六）； 普明王为鹿足王所捉，请期七日，还来就死不妄语（出《智度论》卷四和《仁王般若经》）； 须达拏太子以子妻施婆罗门（出《智度论》卷十二和《太子须大拏经》）； 萨埵王子舍身喂虎（出《金光明经》卷四和《贤愚经》）； 慕魄太子十三岁之间为无言之行（出《太子慕魄经》）；九色鹿王行忍辱（出《九色鹿经》）。关于记佛本生的经典有《六度集经》、《菩萨本缘经》、《生经》、《菩萨本行经》、《大方便佛报恩经》、《菩萨本生鬘论》、《义足经》、《五百弟子自说本起经》等可以参考。其中一一故事均可被选作绘画的题材。

经变图凡将佛经中所叙的故事绘为图画，名为经变相。佛传图和本生图也是根据佛经所说的故事而绘画的，也属于经变一类。但是因为内容是表达释迦牟尼佛今生或过去生中的事迹，所以别为佛传图和本生图。此外专门描绘某一经中一段或全

部所说的内容，称为经变图。如根据《阿弥陀经》绘画极乐世界的情况叫作极乐净土变；根据《观无量寿经》绘画韦提希夫人被囚和观极乐世界十六观法，叫作观无量寿佛经变；根据《药师本愿经》绘画药师佛净土情况，叫作药师经变；根据《弥勒上生经》绘画弥勒菩萨在兜率天说法，叫做弥勒上生经变；根据《弥勒下生经》画弥勒成佛的情况，叫作弥勒下生经变；根据《华严经》所绘毗卢佛说法、或华藏世界、或善财童子五十三参，叫作华严经变；根据《维摩经》所绘十大弟子与维摩问答、文殊问疾、天女散花等，叫作维摩经变；根据《法华经》绘画佛说法相，叫作法华经变；根据《金刚经》绘画佛说法相，叫作金刚经变；根据《楞伽经》绘画佛说法相，叫作楞伽经变；根据《法华经·普门品》绘画观音普门示现三十二应相，叫作观音经变；根据《大悲心陀罗尼经》绘画大悲观音像，叫作大悲经变；根据《楞严经》绘画二十五圆通相，叫作楞严经变，此外绘地狱情况，叫作地狱变；等等。

故事图根据佛教历史中所记载的故事，绘画成图，叫作故事图。关于印度佛教史中有阿育王像。中国佛教史的故事，首先是：摄摩腾取经图。石勒礼佛图澄图，也叫作石勒问道图，也叫作蕃王礼佛图，这是古人常画的。关于东晋的佛教故事有：支（遁）许（询）闲旷图，支遁三隽图，慧远虎溪三笑图，东林莲社图，生公说法图等。关于南北朝的佛教故事有：梁武帝翻经图，梁武帝与志公论法图，达磨渡江图，达磨面壁图，二祖调心图。关于隋唐的佛教故事有：隋文帝入佛堂图，玄奘取经图，五祖授衣图，庞居士图，丹霞访庞居士图，昌黎见大颠图，李翱访药山图，圆泽三生图，丰干与寒山、拾得天台说问图。宋代的佛教故事有：赞宁谱竹图，东坡留玉带图等。此外还有画家遣兴之作，如元赵孟頫的写经换茶图，明孙克弘的听经鸡图，刘廷美的上方游览图，赵璞的石梁飞锡图等，都是描绘当时的故事。

山寺图山寺图是佛画中的山水画，以描写山寺的风景为题材。可以根据佛经绘画与佛教有关的山水，如阿耨达池图，雪山佛刹图。但是主要的是绘画中国有名的、或当时与绘画家有特别渊源的佛寺风景。古代的山寺图有白马寺宝台样、天宫寺等。唐宋人所绘有江心寺图、五台山图、峨眉山图。元人的狮子林图最有名。又有多宝塔院图。此外明代人所绘多是一时与寺僧馈赠之作，如金山寺图、南湖禅舍图、结庵图、肇林社图、治平山寺图、吉祥庵图，寒山寺图、金明寺图，清人有盘山十六景图、桃花寺八景图、凄霞寺图、会善寺图、云栖山寺图、镇海寺雪景图、香山寺图、云林寺图等。

杂类图杂类图是画家不根据经论，只是一时遣兴之作。如禅宗主张破除一切名相的执著，称为扫相，而画家便画作大象而一人用扫帚扫之，或用水洗之，题为扫象图、或洗象图。又如讥笑比丘的醉僧图。又如无关具体事实的讲经图、听法图、禅会图、参禅图、问禅图、解禅图、逃禅图、礼佛图、托钵图、绣佛图、三教图、佛道图、儒佛图、贝叶注经图、竹间持咒图、贝叶清课图、宣梵雨花图、香象皈依图、羚羊献花图，这些都只属于杂类而已。

水陆图水陆法会，全名叫作「法界圣凡水陆普度大斋胜会」，是佛教中最盛大的宗教仪式之一。在举行水陆法会时，要在殿堂上悬挂种种宗教画，统称之为水陆画。水陆法会的缘起，一般传说是梁武帝梦中得神僧启示，醒后与宝志禅师研究，创作了仪轨，在金山寺最初举行。现在水陆画中还将此故事画成水陆缘起图，成为一幅。但水陆仪轨中所诵咒语都是唐代所译经咒，仪轨不会是梁代所撰。水陆法会是北宋神宗时才盛兴起来的，是由唐代密宗的冥道供和梁武帝的《慈悲忏法》综合组成。

水陆画并无一定的幅数，最多有二百幅，或一百二十幅，少则三十二幅或七十二幅。其中分上堂和下堂两部分。上堂之中有佛像、经典像、菩萨像、缘觉像、声闻像、各宗祖师像、印度古仙人像、明王像、护法鬼神像、水陆撰作诸大士像。下堂之中有诸天像、山岳江海诸神像、儒士神仙像、诸种善恶神像、阿修罗像、种种鬼像、阎罗王及鬼卒像、地狱像、畜生像、中阴众生像、城隍土地像，可以说水陆画是集释道画的大成。下堂画中诸天和诸神像大部分杂有道教画。每幅的绘法章法虽不一定，人物可分可合，可多可少，但是每幅的画法都有一定的规矩，而且保持著唐宋的遗法。

远古佛画家

我国佛象画，在人物画中极具地位。六朝以来，代有名手。佛象画创始於三国曹不兴。画史记载他写西国佛象，盛传天下。能在连接五十尺长的绢上画一象，心敏手运，须臾立成，头面手足胸臆，不失尺度。东晋时曹不兴的学生卫协，画七佛图，是新题材，新创作，当时人称他为画圣。卫协的学生顾恺之，在瓦官寺壁，画维摩诂象，时人捐十万钱争取一观。刘宋时有陆探微在甘露寺画实檀菩萨象。梁时张僧繇天皇寺画舍那象。旧时画法多系平涂，而无阴阳明暗之分，张僧钓创为没骨法，不先以笔墨钩研，而以色渲染。齐时着名佛像画家有曹仲达，隋时有展予虔伫立观音象。郑法士永泰寺画阿育王象，史道硕画五天罗汉。唐初有尉迟，跋质那婆罗门画实林菩萨泉。到了唐代开元中，吴道予画毗卢遮那象，集诸家之大成，可说是古代画佛第一人。中唐德宗时，周防创作水月观音主体。五代贯休以画罗漠知名，其他如王齐翰等皆画佛名家。惜年代久逮，作品不可得见，只有在着录中想慕而己。

佛画之美

画佛象要表现佛的智慧与功能。佛的意思是自觉，觉他，觉行圆满无缺。所以画佛要面容饱满，眼帘低垂，嘴角眉宇间透露出庄严、慈悲、与静穆。

菩萨象的神情婆态均类似佛象，无论坐姿立姿，圆满端庄的面貌，垂帘双目，顶上的光轮等几与佛无异，而不同於佛，最显着的是头栽花冠，胸前饰璎珞，臂间着环钏，手上有持物，呈现古代贵族的华美。

观音造象多变化，庄严花冠，立於阿弥陀佛身旁的是净土系观音，有贵族华丽之美。化身万千，循声救苦的是法华系观音，有平民化的朴实美。另有华严系，密宗教系的观音，造形各有千秋。宋以后的观音，脱俗、灵巧、自在、出尘，流露丈人气质的飘逸美。

罗漠是声闻乘四果中的极果，佛弟子中修证最高的阶段。罗汉象圆顶无发，身披僧袍，朴实无华，两耳较长，与现实中的出家人无二致。罗汉入画，最早见於画史者为南朝张僧繇，初称圣僧，后称罗汉，罗汉在佛画中，虽非主草地位，但因具人间相，世俗相，造形飘逸，法力无边，介於人佛之间，受人天供养，能满足艺术家灵活创造的空间，罗漠象之美，自有别於佛、菩萨。五代两宋以后，罗汉象的创作趋於极盛，十六罗汉，十八罗汉乃至五百罗汉等多体罗汉象题材应运而生。传说五代贯休禅师所作十六罗汉乃得自梦中所见，可以每个罗汉都是庞眉大目，朵颐隆鼻，胡貌梵相，能曲尽其态，西湖尚有刻石留存。他的画法多为後代画家所宗。笔墨古拙，形状诡怪，最得罗汉情趣。而飞天象，衣带飘举，华丽壮观，调和沈静佛的说法气氛，呈现出一种装饰之美。

佛画之内容

佛教自东汉传入中国，在三国时代萌芽生根，到了魏晋南北朝更为蓬勃。经典翻译大为盛行，如将大乘佛经的「维摩诂经」、「法华经」、「蘖师经」大量译布，以及宣扬佛祖的本身故实，反映在图画上，便产生了经圃面、本生象、曼陀罗、佛尊象等绘画艺术。此类画专供佛教徒供养敬奉，与寺院殿堂庄严之用，自与书画家笔底写意之作有别。

佛象画自晚唐兴起崇尚华丽之风，后世相沿成习，后来宗教意识式微，佛画渐沦为审美观赏绘画之列，壁画的绘制日渐减少，代之而起的走立轼形式，於是绘画更趋於细致精工。由於画佛的目的不同，内容自然不同，现一一说明於后：

佛教徒供养所用

（1）草象画：就是一尊或多尊的佛菩萨象，庄严妙好，或坐或立。表现悟道、教化之美。中国常见的佛是释迦牟尼佛，他的生相在图画上最普遍见到的是禅定、说法、降魔、和涅盘四相。

立姿佛，一手上举，施与众生无畏惧，恐怖之印，一手下垂，与众生满足愿望之印，信徒参拜之余，顿觉美感天成，身心安定。北宋高文进弥陀菩萨象，即是寺庙或信徒出资镂版印刷的版画，俾人供养之用，也是佛教传教形式之一。此画系细笔画法，可略窥唐吴道予前之佛画风格。

宋人画千手千眼观世音菩萨，此为设色画，大圆光，内现千手千眼，持法宝，坐宝莲座，四大天王诸天女旁侍，下列天龙入部。令藏故宫博物院，无名款。

（2）经变画——是根据佛经所述的佛国庄严，绘画成圃。如极乐净土变，灵山净土变。

中国净土宗是中唐以后逐渐兴盛的宗派。直到今日广泛流传於一般民众。净土宗以净土三经为主要信仰内容。佛税无量寿经，佛说观无量寿经，佛说阿弥陀经，三经中都说明极乐世界之美。庄严佛国，平坦、整齐、洁净、富丽，修行信徒，一心向往。

（3）曼茶罗画——是密宗修法所供养的图画。所谓曼茶罗，其实就是整个宇宙之缩影。宇宙间的一事一物，乃至诸佛、菩萨、全都聚集在蔓茶罗当中。大日如来至善至美的蔓茶罗，就是凡夫俗予的蔓荼罗，就是一草一木的曼茶罗。每一事物，都有自己的蔓茶罗，每一蔓茶罗都彼此含具其他事物的思想。这和华严宗的事事无碍法界的宇宙观极为相同，也和净土宗的西方极乐世界，庄严固有着异曲同工之妙。此种思想，反映在绘画艺术上，是根据一定的经轨，以画一佛或一菩萨为中心，周围层层环绕着菩萨，天神。呈现出整齐，对称，繁复艳丽之美。

（2）殿堂庄严所用之图——佛、菩萨、天龙、鬼神的形象，往往置於庄严殿堂上。描工根据佛传所记，释迦如来佛，一生敬化的故事绘咸佛传圈。或根据佛经所说如来过去生中所修的种种菩萨行的故事，如舍身喂虎等，绘制成本生图画。或根据佛经中所叙故事，绘成形象，如维摩经变，地狱变等经变固。

（3）书画家之作——书画家往往不拘佛教的形式，不拘佛教的法则，任意挥洒。各种题材的佛画，写在卷轴、，屏风，册页上，例举如下：五代后蜀石恪的二袒调心图。画禅宗二位祖师习禅的情景。禅自六祖自创南宗，倡导明心见性，主张一切生於自我。石恪深明禅理，他能取象於外，法生自心，画身体人物面貌、手足、身体、小地方用细而淡的墨缘、画衣纹用破墨粗放的笔致，如风驰电掣般，配合上简略的画象，这种破笔水墨放逸的画风，是晚唐以来所盛行的，也是宋元梁楷、牧溪辈禅画的滥觞。贯休号禅月大师，以画罗汉知名於世，宣和画谱称他的罗汉画：「黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩一。可知他的罗汉非世态之相，罗汉靠他的画为世所习知，这「状貌古野」的罗汉画是一大创新。

北宋

李公麟能摆脱吴道予的藩篱而自咸一家，他的自描罗汉、圃册，线条高雅清淡。后来南宋梁楷把水墨和白描融合在一起，创出减笔草草的风格。

南宋

梁楷是贾师古的学生，继五代名恪风格，在运笔使墨上推陈出新，将白描画与粗放的水墨融合而大肆变革，表现於现存画迹「泼墨仙人」，「六祖劈竹图」、「释迦出山圃」上。劈竹圃用锐利的线条画南宗祖师慧能砍劈竹子的形象，势如破竹就象南禅主顿悟一样，是禅宗造形理念的直接反映。

释迦出山图，释迦面容肃穆，双手合十，缓步下山坡，苦修之后，宁静平和深扣人心。此画融合了山水画与人物画之特长。至於泼墨仙人，画风更为简逸奔放，以世俗丑陋怪模样来塑造神仙形象，是禅画特色之一。宋时有张胜经大理国梵象卷：系设色画。张胜经行谊已无从考。梵相卷中有妙光、宋濂诸题跋。画分三段，其中一段画诸佛、菩萨、天龙、八部法会等象。所绘奕奕如生，从而可以推断张氏所学有本，不可以寻常描工看待。此画系佛教人物画精品，场面浩大的佛说法圃、菩萨、尊者、诸天、金刚、力士、观音、大势至菩萨、文殊菩萨，普贤菩萨等，几乎对佛教重要的神只，都有仔细的描绘。梵象卷中，重要的部份还描绘各种不同造型的观世音菩萨。另外也画了佛画中常见的题材，丈殊向疾於维摩诘居士。画中描写维摩诘假装生病和文殊菩萨辩论大道的情景。明代丁云鹏善得吴道予法，又白描学李公麟。画法近於仇荚，运笔线条之精谨，尤细於仇美英。曾作擦象圈，画普贤菩萨洗象的故事，是他常画的题材之一，全画以白象为中心，造型设色敦厚古雅。l般说来丁云鹏着色作品，用笔细劲，色彩明艳，水墨罗漠，佛象则笔路精放，细皴慢染，画面脱画色相，自有清静宁谧的美感。仇英、与沈周、唐伯虎、文微明齐名。以人物画跻身於明四大家之列。画法出於南宋院体而参用唐人风格，用笔特细，精爽纯熟，着色穠艳明丽，而能典雅脱俗。他曾画元代大书画家赵孟俯写般若蜜心经与和尚换茶的故事。

陈洪绶取法唐宋，如周防的人物造型。李公麟的白描工夫。或采五代贯休的技法，融化创造出鲜明独特的艺术风格。他的童予拜观音图用筝线条，宛若绕指钢线，饶有奇趣。

吴彬罗汉卷，系纸本设色图，现藏故宫博物院。罗漠造型颇得厚重古拙之意。可惜未被当时人所重视，故少许详的文献资料。

清代丁观鹏曾师法明末丁云鹏笔意，后亦尝於画中掺用西洋光影法，透视法画佛画。故设色明艳，富凹凸立体感。之外，金冬心与其门徒罗聘，亦以画佛名世。金冬心画佛象，描法奇古，多从古贤画法而来，布置花木，则多奇柯异叶，极尽庄严之能事，有人问他所画为何叶，他说是「具多」、「龙窠」，其实是出於自己心意。所作五色祥云白衣观音，尤其着名於当世，线条胎息於吴道予壁画，时人誉为六朝神品，金冬心佛画，古拙奇肆，天真烂漫，脱尽前人积习。

罗聘为冬心门徒，自号花之寺僧，画工佛道人物杂弄，尤精画鬼，有鬼趣图传世。

佛画源逮流长，六朝时代，画家以佛画为能事，画寺壁之风尤盛，敦煌壁画大规模的佛教艺术作品，题材多取法佛经故事。佛画的美美在绘图者本身观照了佛陀的理想，将宗敌情操融入艺术创作之中，表现於图画的是永恒超现实之美。从历代绘制中，可以知道各家技法虽然不同，有苍劲的，有古朴的，有用自描手法的，有的重视农纹的厚重的，有的重视行云流水般的变形手法：王张虽各不同，但表现庄严慈悲是一致的，就佛法而言，诡谲形态是画佛菩萨象所不应取法的。细读五代以前的佛画，多能庄严妙好，能从形容仪范中体现佛菩萨清净、端庄、肃穆，慈悲的道德修养。宋代以後，丈人借笔墨抒写胸中逸气，重气韵、意境，所谓丈人画的兴起，反映在佛教绘画上呈现两种流派，其一是继承隋唐规矩，不失尺度，如上所述宋李公麟，明丁云鹏、仇英，清丁观鹏等的制作。其一则不拘绳墨，以古朴奇谲为高，如上所述五代石恪，贯休，宋梁楷，明陈洪绶，清金冬心，罗聘等是。至於民国大千居士，抗战时，住敦煌多年，专临奠高窟壁画，不但善佛画，且人物画亦具六朝风格。（摘自《菩提树》1994年8月号 ）

张大千

张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

张大千的敦煌之行，为中国文化艺术作出了伟大的贡献。根据《张大千年谱》记，张大千在敦煌的近三年中，冒着生命危险，克服了常人难以想象的种种困难，投入了巨大的人力、物力与财力，除调查清楚了敦煌地区的石窟艺术文物分布情况之外，他还分别为敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、水峡口等石窟群编了号，并对各洞文物进行了详细的研究、考证、记录，由此写成了长达20万字的中国第一本敦煌艺术学术专著《敦煌石室记》，同时对各个石窟群里的历代精美壁画进行了临摹，共临得十六国、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等各朝的大小壁画共300幅左右。张大千在敦煌期间，还积极大声呼吁，促使政府将当时无人管理、任其自生自灭的莫高窟等艺术宝库收归国有，由此成立了中国第一个石窟艺术的现代保护与研究机构——“国立敦煌艺术研究所“（即今”敦煌研究院“的前身）。而张大千从敦煌回来后，又到处举办其临摹敦煌壁画展览，大力介绍、宣传、弘扬了敦煌艺术，从此使敦煌和敦煌艺术广为国人所知及世界高度瞩目。

所以，张大千对于敦煌艺术的伟大功绩非凡贡献，正如其老友、中国美协原副主席叶浅予先生所说：“作为一个在艺术上已有很大成就的画家，为了追寻六朝隋唐遗迹，不避艰辛，投荒面壁将及三载，去完成只有国家财力才能做到的事，他的大胆行动已经超出了个人做学问的范围。尽管后来国家组织了敦煌艺术研究所，为保护石窟和艺术研究作了大量工作，但不能不承认张大千在这个事业上富于想象力的贡献及其先行者的地位“（注①）！

因此，作为公认的敦煌艺术事业的先行者和集大成者，张大千及其临摹敦煌壁画，在中国美术史和中国文化史上都占有特别重要的位置，更是不言而喻了。

具体到张大千临摹的这幅敦煌《佛像》上说，它呈现了如下几个特点：

第一， 此画在张大千临摹的敦煌壁画摹品中，很是稀少。

张大千临摹的敦煌壁画，涉及广泛，包罗万象，但此画的内容，却甚少见。此画绘的是早期的弥勒佛，现菩萨形，头戴五方佛宝冠，眉间有白毫，慈眉善目，法相庄严，面露微笑，双眼下视，身披轻妙天衣，衣上有团花图案，胸饰璎珞，臂戴宝钏，腕有手镯，彩带飞举，高贵华丽，双手放腹前结定印，结跏趺坐于金刚（杵）莲花宝座上。应当指出的是，这种金刚莲花座，属于佛教密宗，其形状十分特殊，象征着独一法界、金刚不坏、无坚不摧、佛法无边与所向无敌的佛陀智慧和真如佛性，可除去一切烦恼，并摧毁各种各样的恶魔。全画寓有慈悲、吉祥、未来、希望、和平、友谊、光明、智慧、长寿、发财、安乐、坚固、圆满等等许多美好的含意。此画在张大千临摹的敦煌壁画摹品中，很少见到。

第三， 此画表现出了张大千非常高超的艺术水平和极其认真，细致的绘画态度。

张大千临摹的敦煌壁画，采取的是各种临摹方式中难度最大和最为艰苦的复原临摹法，即其摹本必须要忠实还原出壁画刚完成时最鲜艳的形象与精神，即须真实恢复与呈现壁画原作的初始面貌，使临本能够达到壁画原作的副本水平。因而张大千在临摹时，一律按照壁画面积的大小来进行临摹，“完全一丝不苟地描，绝对不能参入己意“。这从而使他临摹的敦煌壁画摹本，准确地、真实地复原了壁画原作完整清晰的形象和灿烂如新的色彩，达到了中国传统绘画艺术表现的最高追求——以形写神与形神兼备。

因而，我们在此画中，看到了张大千先生那极其深厚的绘画造诣、非常高超的艺术水平和十分认真、周密的创作态度。无论是佛像的端庄面容，还是佛身天衣上那细若游丝的复杂装饰图案，以及莲花宝座上的每一根勾金线条，乃至莲座中心那密如珠串的每一支莲蕊，都绘制得是那样认真、细致、规矩、用心，真可说是一丝不苟，笔笔严谨。因张大千常说：“我不是用笔来绘画，而是在用心来绘画。”他的“用心来绘画”，于此概见。俗话说“细节决定成败”，“所谓大师，就是对细节也是最注重的人”。此画就充分体现出了张大千画作的这一鲜明特点。张大千之所以能成为大师，与他一生的“用心来绘画”是分不开的。这也正如马克思所言：“在科学上没有平坦的大道，只有那些在陡峭山路上不畏劳苦攀登的人，才有希望到达光辉的顶点！”

第四， 张大千临摹的敦煌壁画，不惜重金，舍得下本，从而使得其摹品能够长时期光辉灿烂，鲜艳如新，传之久远。

我们现从此画中亦可看出，虽然此画已过去了约七十年，但画面仍是色彩鲜艳。尤其是用泥金勾勒的衣饰图案、莲瓣，用宋墨勾画的佛像眉毛、衣褶等等，依旧是光彩奕奕，色泽如新，具有强烈的装饰效果，给人以极大的视觉冲击力和艺术感染力。

夏荆山

夏荆山，1923年出生于山东,祖籍寿光市稻田镇官路村，字光桦，楠竹居士，美籍华人，著名爱国华侨，海内外知名的佛教善信檀越，佛教绘画艺术家和传统文化的积极传播者。

1971 年，夏荆山居士自台湾省移居美国加州，进入美术学院研修，同时参访世界各大博物馆进行研习、临摹，专心致力于佛教绘画艺术，数十年如一日，构思愈益巧妙，技法更加精湛，功力日渐深厚。在中国历代古窑、殿壁和经卷上的诸佛菩萨绘画造像，能够让我们今天有缘瞻仰的人，

心生敬信，从内心感受到佛陀的慈悲和智慧，甚至会感受到佛力的加被。佛教绘画给人的这种犹如诸佛菩萨现前的觉受和感动，是难以用“艺术”一词来诠释的。如果说通常的艺术匠心，祗是为了传达艺术家创作的热情与个人独特的灵境，那么优秀的佛教绘画艺术则恰恰扬弃了这些凡尘的意境。如果说士大夫绘画重在一个“意”字，文人绘画重在一个“情”字，那么佛教绘画就重在一个“净”字。佛教中“净”的境界，具足了真、善、美，契合了诸佛菩萨的广大慈悲和无边功德，因此人们才能从佛教绘画艺术中体会到特殊的清净与庄严。

佛学重修持，讲信、愿、行，讲戒、定、慧。画佛造像同样也讲仪轨法度，注重传承。画佛造像的人不仅要遵循仪轨，更要将全部身心沉浸到对圣者圆满德行的归敬上，用全部生命去感悟和领受佛菩萨的境界。在这些佛画造像艺术中，一笔笔，彰显的正知正见；一层层，凝结的是顶礼赞叹。所以，画佛造像就是修行，

欣赏观想这些佛像也是修行，以艺术家清净之心绘制诸佛法相，又以诸佛万德法相庄严众生之心，能使人们放下自我，达到净化。

“平等之怀，唯理是尚”是夏荆山居士的常言。对于佛教各宗派，他并不独崇一宗而排斥他宗，他曾说：“药无贵贱，愈病者良；法无优劣，契机最妙。”这种诸宗并弘的做法，是本着为佛教整体着想的用心。此外，由于自小对儒学的学习，兼广修程朱陆王之学，他不仅对于内明、国学有深入的学习，而且对于易数、哲学、绘画、书法等都能融会贯通。

夏荆山居士的佛画艺术，可以说圆融地体现了佛菩萨的智慧与慈悲。他将自己对佛教深切真实的体悟融入每一件作品之中，用中国画的写意、工笔画的细腻和西洋画的透视、写实融为一体的技法，虔敬地去绘制每一幅清净庄严、慈悲无我的佛画。其佛像绘画既如法如律，形神兼备，又道场清净，法相庄严，不仅赢得了佛教信众的欢喜赞叹，也受到诸多海内外艺术大师的赞誉嘉勉。

北雁山人 汤余铭

汤余铭，北雁山人，著名居士画家，专业美术家。温州乐清人，自1973年起创作一大批家喻户晓的宣传画、年画由浙江人民美术出版社、西冷印社出版全国发行。90年代转入研究世界文化遗产艺术，创作出独具一格、中西结合的三维效果世界文化遗产作品以及佛画作品。在香港、日本、英国及内地等先后二十次展出，在人民日报美术报多次发表刊登。

作品在保利、翰海、香港、北京拍卖，拍出字画款项多数捐出做慈善活动。2011年8月应邀参加《新富春江山居图》创作。2013年国务院参事室主管中央文史研究馆主办 中华书画家杂志社出版汤余铭专辑画册。现为世界文化遗产艺术研究会会长。

知名居士画家汤余铭，二十六日起在香港举办题为“佛缘”的画展。

汤余铭携八十余幅画作来办展，因场地所限，挂出约五十幅，作品将轮换展出。其画作的看点在于，他专擅以中西结合的技法和三维空间的表现手法，画出中国名胜石窟的各种佛像，风格独特。

汤余铭说，身在美国的女儿汤唯虽然很想来，但“工作很忙”，未能来捧场。他说，父女俩每年都会几天时间相聚，但多数时间“我画我的画，她做她的事”。

汤余铭说，女儿最喜欢的佛像是思维菩萨。他说，思维菩萨体现的是佛的智慧。

汤余铭的创作生涯不乏传奇色彩。他从上世纪七十年代起从事专业美术创作，曾经创作并出版了一大批刻有时代烙印的政治宣传美术作品。但从九十年代以来，他潜心向佛，踏访各个仙山名刹，十二年来专心做居士画家。

香港佛教联合会会长觉光长老说，画作可潜移默化地弘扬佛教文化艺术，感化心灵。佛教联合会副会长永惺法师说，佛像很难画，画作展现出了慈悲心和欢喜心。

此次画展在香港西方寺大雄宝殿举行，将持续至二月五日。

汤余铭画石窟佛像弘佛法

「我是个野生画家。」年近七十的汤余铭带着浓厚的温州口音缓缓地说道。在他看来，所谓野生画家即是顺从内心，走上自己选择的道路，将世界文化遗产石窟作为艺术创作的对象。/【实习记者吕颜婉倩报道】

「爱好美术，爱好画佛和世界文化遗产，其实都是爱好。佛教文化深奥、艺术古老，需要有人去歌颂，我作为画家有义务去弘扬。」孔子曰：七十而从心所欲，不逾矩。汤余铭正用自己的艺术创作实践着这句话。

中西结合 三维空间

十二月二十七日，由香港中外文化艺术交流协会主办的汤余铭「世界文化遗产石窟」画展在香港大会堂开幕。《大公报》执行总编辑李大宏、香江文化交流基金会主席江素惠、香港佛教联合会副会长永惺长老、香港佛光会会长邝美云、青年表演艺术家汤唯、香港中外文化艺术交流协会会长杨涛等出席开幕现场。

此次展览筹备期近一年，汤余铭将自己十二年来漂游写生，对印度、尼泊尔等地佛像石窟的考察，以及在云冈、龙门、敦煌、麦积山石窟等地研究后的佛像画作、四大名山画作等悉数展现在大众面前，此次画作大多运用了中西结合、三维空间的艺术表现方法。

笔名北雁山人的汤余铭早在上世纪七十年代就多有画作展出，他用「昙花一现」来形容自己五十岁之前的艺术作品。对于那些迎合时代社会需要，完成工作任务的作品，汤余铭现在看来，那是必须经历的一个阶段，却不是他最想做的。「五十岁的时候，我想自己到底要画什么呢，心里却是一片空白。」转向钻研佛教艺术绘画其实源于他的外国朋友。一些日本、东南亚友人来到中国必去游览各大石窟、四大名山，提醒了汤余铭去关注这些地方的宝贵文化遗产。

「画石窟佛像，首先是对世界文化遗产的一种真爱、敬仰、歌颂；其次是对石窟文化的保护，因为石窟本身会自然风化，还有人为的破坏等；最后是对世界文化遗产的弘扬，让更多的人了解到石窟文化的璀璨宝贵。」汤余铭说道。

喜结佛缘 超然物外

在创作石窟佛像的过程中，汤余铭感到「这些伟大艺术品的缔造，不是佛的力量，而是人的力量。这些古代不知名的艺术家的力量支撑着我进行创作。」他一再强调，佛教是一种善良、智慧、给人力量的文化。对于佛，他表示：「不能迷，而要悟。」所谓迷，就是糊涂；所谓悟，就是智慧。

在转向佛像创作的过程中，也不乏一些反对的声音。这些声音无非是从功利的角度指责汤余铭选择佛教题材的创作等于离开了美术界。但他却秉持着保护、弘扬文化的想法，毅然坚持。「人人皆佛，众生有善心、佛心。我结佛缘，这些年得到人们的供养，收藏我的画作，才得以顺利生存。」说到这里，汤余铭露出了会心的微笑。

在绘画的艺术创作上，汤余铭也颇有心得。画了一辈子的画，他是这么总结的：「一个人做事有三个阶段。首先要观，也就是进入生活；其次要悟，就是坐下来思考；最后要实现自如，心里想什么就去做什么，也就是画家的自我。目前努力创作石窟佛像，就是我的自如。」在他看来，当下的艺术创作才是真正属于他自己的。王国维曾说过，古今之成大业、大学问者，必经过三种境界，而这第三重境界「众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。」看来汤余铭已经领会到了其中的真谛，是当之无愧的当代居士画家第一人。

虽然声名在外，汤余铭却是一副超于物外的淡然。他随身揣着一支毛笔，耐心地为每一位前来索要签名的观众题词。画展开幕汤唯也从百忙之中抽空出场，为爸爸助阵，汤余铭非常高兴。对于女儿汤唯，汤余铭表示：「只要她事业上顺其自然、精神愉快、身体健康，感觉快乐就好。」一直钦羡汤唯的大气淡然到底从何而来，这一刻记者在汤余铭淡泊、从容的人生哲学中恍然找到了答案。

将华多杰

王旭，法号将华多杰，室名普贤画苑。山东乳山人，擅长佛画、佛印。室“普贤画苑”由洛桑加措师父赐名释义，尼玛上师题写并赐法号“将华多杰”。多次举办佛画个展，作品被多家寺院及社会各界人士收藏。

2010年6月，举办“觉海一滴”个人佛画展，画展主打“《首楞严王》”。

2010年12月，值弥陀佛诞，举办“安详之美”个人佛画展。

2011年5月，举办“璇空佛影”个人佛印展。

2012年4月，举办“不负如来不负卿”王旭、徐雪瑛书画作品展。

2013年5月17日，释迦佛诞辰于乳山黄山寺举办《金刚经变相图》朱砂佛画个人展。